唯有诚意方能修身

军旅出身的书画家不少，他们行笔当中往往都蕴含着一股坦荡豪迈的情怀;学院出身的书画家更多，他们作品里往往更注重典雅精到的技艺。落实在作品上，情怀需要技艺来支撑，技艺则需要情怀来滋养。程兴林的书法之路，恰恰结合了这两类人群的优长，因此更加难能可贵。

​

我与兴林是画院同事，因此往来较多，对他的艺术旨趣和书风追求了解得更为详细些。他从少年时代对书法就发生了浓厚的兴趣，并数十年孜孜以求、寒暑不断。他向往一种既能充分抒情又讲求微妙法度的艺术面貌，因此一方面将目光投向那些经典的法帖，另一方面又自觉地保留自我，将经典临摹化为一种“以古为新”的创作状态。对于这种穿梭于拟古和创作之间的关系，兴林的理解又近乎董其昌：“盖书家妙在能合，神在能离。所欲离者，非欧虞褚薛诸名家伎俩，直欲脱去右军老子习气，所以难耳。哪吒析骨还父，析肉还母，若别无骨肉，说甚虚 空粉碎，始露全身。”说到底，真正的书家应当追求一种由“妙”入“神”之境。所谓“妙”，正是今天学院教学中严 格的技法教学，习书者能仿得一体便可谓之“妙合古人”;所谓“神”，才是书家创作时嗒然忘我后的精神内化，并能以脱略形似的精妙技艺“再塑真身”。这是一种很高的境界，能“妙”已属不易，入“神”则更需情怀、胸襟和识见。

在这种艺术追求之下，兴林花了极大的功夫去揣摩古人作品。这里我很谨慎地没有使用惯常的“临摹”一词，是因为，他面对古帖或读或写，更多地是进行一种今与古、我与帖之间的对话沟通，只有在古帖的某一要素真正进入他的审美视域、并与之发生共鸣时才有后续的临摹行为。因此，与其说兴林在临摹古帖，不如说他是一 种交流和领悟。例如，在他广阔的取法范围中，宋人尤其是米芾意义重大。而米芾书法中洒脱的意态和沉着痛 快的行笔体验则被兴林内化为一种自我精神的印照。在他很多小品行草书中(如书《王维野望诗》)，虽说尚未完全做到“脱去米芾伎俩”，但笔致中已能将那种飞扬天真和凝练厚重融为一体，而成为诚实自在的情感抒发。观其下笔处，绝无任何矫揉造作的多余动作，所有笔画锋颖内含，手腕牵掣使转，振迅有力，特别是横折笔铺毫顺势回环冲突，得意处如猛将带兵，酣畅痛快，笔画末端自收自束，笔虽止而势无穷，特别耐品。

当然，兴林对书法的取法远不止于宋人，他对晋人小草、明清大草以及汉魏碑版等传统都有着独到的理解和切实的体会，而都能映照以自我的精神，展现出自我的风格。在他看来，只有深入地理解传统，又能以厚重的品格加以真诚的书写，才可能创作出感人的书法作品。这也是他给予当今书坛的一个重要启示。兴林嘱我在其书法集付梓之际说几句勉励的话，而我最大的感受便是唯有诚意方能修身，这是他的从艺之道，也是他的为人之道。(中国国家画院书法篆刻所所长，魏广君)